Perfil do artista | Escultura

Wolfgang Stiller

Wolfgang Stiller trabalha como artista há quase 40 anos. Ele enfrentou a queda do Muro de Berlim e o auge da cultura popular em Nova York. Stiller é um artista multimídia contemporâneo, com suas obras de arte abrangendo escultura, desenho e instalação, exibindo um interesse complicado, mas sutil, em corpos e organismos, humanos ou não, através de escala, assunto e materialidade. Nascido em Wiesbaden, Alemanha, Stiller viveu e trabalhou nos Estados Unidos, na Turquia e também em Xangai, na China, trabalhando como professor convidado na NYU. Em 1981 começou a estudar Design de Comunicação na GHS Wuppertal na Alemanha, porém, se concentrou em trabalhos de pintura e instalação. Mais tarde, ele abriu seu próprio estúdio, que já foi um antigo loft de fábrica, pois tinha uma grande afinidade com as artes plásticas. A prática artística de Wolfgang começou a evoluir rapidamente e logo um amigo seu trouxe o galerista, onde trabalhava, ao ateliê do artista. O galerista ficou impressionado com as ideias de Wofgang e mais tarde trouxe um conhecido pintor e professor da prestigiada academia de arte "Kunstakademie Düsseldorf". Vários meses depois, Wolfgang foi aceito nesta academia, onde continuou a seguir seu caminho artístico e a desenvolver seu talento e estilo.   Ao longo de sua carreira, Wolfgang Stiller trabalhou e viajou por diversos países. Viajar é muito importante para ele porque proporciona ao artista muita experiência e exposição a diferentes culturas e por isso tem sido muito importante no desenvolvimento da sua obra única. O artista aborda um forte comentário social através do tema que escolhe, no entanto, a seriedade é sempre equilibrada com a ludicidade.   O “Matchstickmen” é sem dúvida a série mais reconhecida de esculturas de Wolfgang Stiller. Ele começou a fazer esta série na China, que foi uma época extremamente bem-sucedida e artisticamente prolífica para Wolfgang. Cada escultura é um palito de fósforo com a cabeça queimada. Em alemão “Streichholzkopf” tem o significado literal de uma “cabeça” real, o que realça a beleza da comparação entre um palito de fósforo e um esgotamento humano. Muitas pessoas acreditam que as cabeças de palitos de fósforo queimadas representam a “Síndrome de Burnout”, condição que ocorre após estresse ocupacional prolongado, caracterizada por despersonalização, exaustão e redução da crença nas próprias capacidades profissionais. No entanto, o artista prefere deixar o seu significado em aberto, pois acredita firmemente que a arte deve deixar espaço para o pensamento e a imaginação de cada um.   Wolfgang trabalha com formas simples e feitas pelo homem. Ele nunca cria objetos orgânicos afirmando “Isso não seria um desafio. Parece-me inútil competir com a natureza – tentar copiá-la. É o que não é natural que me interessa: os encantos ocultos que podemos encontrar em feios objetos industriais.” Wolfgang explica os processos de seu trabalho: “O significado e o conteúdo de uma obra crescem enquanto estou no processo de execução do trabalho físico. Poderíamos ler aqueles fósforos queimados como seres humanos desgastados ou queimados. Todas as cabeças que usei até agora são de chineses. Isto por vezes leva à suposição de que se trata de uma crítica ao governo chinês. Pode-se ler dessa forma, mas acho que esta metáfora também poderia ser usada para qualquer sistema ocidental.” Na opinião do artista a cabeça humana, sem corpo, é um tema fascinante de exploração, pois é o centro da psique e da personalidade humana e para ele a melhor forma de refletir sobre este tema é a arte. Wolfgang acredita firmemente no poder do artesanato e que é uma parte essencial de uma jornada artística. Ele elabora o significado de cada obra de arte através da quantidade de trabalho físico que dedica a ela e da escolha do material. Para encontrar a forma final de “The Matchstickmen”, demorou muitos anos. Ultimamente fez Matchstick Men em bronze e utilizou diferentes pátinas para conseguir uma ideia única em cada objeto.