A pintura digital evoluiu significativamente nas últimas décadas graças aos avanços tecnológicos e ao desenvolvimento de softwares especializados. Diferentemente das técnicas tradicionais, a pintura digital permite que os artistas trabalhem com mais rapidez, flexibilidade e maior controle sobre os resultados.
Uma das técnicas mais populares na pintura digital é o uso de camadas. Isso permite separar diferentes elementos da imagem, facilitando correções e ajustes sem afetar o restante da obra. Outra técnica essencial é o uso de pincéis personalizados, que simulam texturas como aquarela, óleo ou carvão, oferecendo uma ampla gama de possibilidades criativas.
O desenho vetorial é outra técnica moderna usada especialmente em ilustração gráfica e design. Permite o dimensionamento de imagens sem perda de qualidade, ideal para logotipos e materiais gráficos publicitários. Também se destaca o uso de mesas digitalizadoras com canetas sensíveis à pressão, que oferecem uma experiência de desenho natural e fluida.
O uso de referências fotográficas e o photobashing (mistura de fotos com tinta) também são comuns para criar cenas complexas ou realistas. Além disso, a renderização 3D pode ser integrada ao processo criativo para gerar bases estruturais ou iluminação precisa.
Por fim, muitas ferramentas modernas, como Photoshop, Procreate ou Krita, permitem automatizar processos, criar atalhos e aplicar efeitos com apenas alguns cliques, expandindo os limites da arte digital contemporânea.
Latamarte