É normal questionar a diferença entre arte contemporânea e arte moderna. De fato, as pinturas contemporâneas e modernas possuem características próprias.
Na Galeria Aura, você encontrará obras de artistas contemporâneos mexicanos e internacionais, exibindo seus melhores trabalhos. Temos 40 anos de experiência no mercado de arte.
Arte Moderna
Há divergências sobre a data exata do início da arte moderna, mas a maioria concorda que ela começou na França, em meados do século XIX. Foi nessa época que estilos como o Impressionismo emergiram e romperam com as linhas acadêmicas que prevaleciam até então. Pintores como Gustave Courbet e Édouard Manet são representativos dessa era.
Pinturas como "Déjeuner sur l'herbe" (Almoço na Relva), de Manet, romperam com as tradições clássicas e mitológicas. Essa pintura em particular retrata uma mulher nua com dois homens, uma obra que os críticos de arte da época não conseguiram apreciar.
Isso abriu caminho para o movimento pós-impressionista, que enfatizou a rejeição de uma visão coletiva das coisas. As cores, linhas e temas utilizados provocaram uma mudança na percepção comum.
Embora um tanto distante da arte mexicana contemporânea, a história da arte e suas diversas escolas, sem dúvida, exerceram influência sobre artistas de diferentes épocas e países.
Além disso, na arte moderna, Wassily Kandinsky foi um dos primeiros a romper com as convenções e começou a pintar de forma completamente não objetiva. Assim, algumas de suas pinturas exibem cores, linhas e movimentos sem um ponto de partida aparente ou temas reconhecíveis.
Podemos dizer que a arte moderna surgiu da necessidade de tomar uma posição, uma resposta à modernidade. A sociedade passava por mudanças significativas: a Revolução Industrial e a ascensão do capitalismo na economia.
Por isso, os artistas questionaram o papel representacional da pintura. Paralelamente, não é surpreendente que tenham surgido movimentos artísticos, como a vanguarda, o impressionismo e o pós-impressionismo, entre outros.
Arte Contemporânea
O mundo da arte atingiu um ponto de virada: o final da década de 1970. A maioria considera que tudo o que foi criado após esse período é arte contemporânea. Essas criações incluem a arte contemporânea mexicana, mas também a arte conceitual, a performance, o minimalismo e a Pop Art.
Foi nessa época que o aspecto mais importante de uma obra passou de suas características artísticas para o seu conceito. Durante esses anos, o processo artístico também ganhou mais importância do que a obra final. A performance também nasceu.
Da mesma forma, os artistas questionavam o significado e o valor cultural da própria arte. Seu objetivo era desafiar a arte figurativa. Além disso, surgiu uma tendência em que a ideia, ou melhor, o conceito da obra era priorizado em relação ao objetivo em si, o produto final.
A arte contemporânea se distingue por suas múltiplas abordagens e estilos. Além disso, as obras contemporâneas se comprometem a questionar a sociedade atual e seus costumes, propondo uma maneira diferente de ver e vivenciar a era em que vivemos.
Portanto, a primeira maneira de distinguirmos a arte moderna da contemporânea é que elas representam períodos distintos. Embora a arte moderna abranja o final do século XIX e o início do século XX, considerando seu fim a década de 1960, ela se concentra em um tempo passado.
A arte contemporânea, por outro lado, coloca a sociedade em um papel central, focando no presente e no futuro, enfatizando o conceito e questionando a importância do significado da obra de arte em si mesma. Cada uma possui suas próprias características específicas e precisas, sua própria era e seus próprios artistas-chave.
Na Aura Galerías, oferecemos pinturas contemporâneas, bem como serviços como museografia, emolduramento, instalação virtual, embalagem profissional e avaliações de artistas contemporâneos mexicanos e latino-americanos.
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