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Arte contemporânea, um reflexo fiel da sociedade

A arte contemporânea é, em si mesma, a arte do nosso tempo. Ela é produzida e manifestada no presente, respondendo à consciência cultural do momento, à sua sociedade, às necessidades compartilhadas e ao espírito da época.

A arte é inerente à humanidade, à sua cultura e evolução. Nenhuma época esteve isenta de manifestações artísticas, por meio das quais podemos ler e investigar as complexidades da história.

O teórico da arte Jacob Burckhardt entendia a arte e outras produções humanas como um elo na história da cultura. Ele sustentava que a arte de cada período é a expressão mais completa do espírito em que é produzida, não sendo alheia à religião, ao Estado ou aos interesses do capital. Tudo influencia suas manifestações, sendo, portanto, corresponsável pelo desenvolvimento da própria história.

Nessa perspectiva, a arte contemporânea e suas diversas expressões são um reflexo fiel do que a sociedade atual vivencia. O panorama apresenta grande diversidade e abrange um conjunto bastante heterogêneo de práticas artísticas, bem como diferentes abordagens na definição do período que abrange. Compreender a arte contemporânea significa compreender conflitos, realidades e sociedades. Conhecer a arte nos leva inevitavelmente a compreender a humanidade.

Arte contemporânea, a ruptura.

Tecnicamente explicada, refere-se, em linhas gerais, às expressões artísticas que surgiram no século XX, coincidindo com a ruptura com os modelos tradicionais e uma nova natureza crítica e experimental. Exemplos incluem movimentos artísticos contemporâneos como o Fauvismo, o Expressionismo, o Cubismo, o Futurismo, o Neoplasticismo, o Dadaísmo e o Surrealismo.

Ismos que transformaram a ideia de arte, beleza e estética no início do século XX. Eles foram revolucionários na forma como pintávamos, exibíamos e descrevíamos a realidade.

Embora a arte contemporânea compartilhe muitos aspectos com a arte de vanguarda da primeira metade do século XX, ela também responde a novas restrições.

Oferece um amplo campo de atuação e combina pintura e escultura com outras disciplinas, como vídeo, instalação, performance, arte de rua, ilustração, colagem, fotografia, arte digital, entre outras, que se manifestam em diversos estilos, como arte abstrata, minimalismo, arte figurativa e arte conceitual.

Alguns exemplos

Entre os representantes mais destacados da arte contemporânea, podemos encontrar diferentes figuras e expressões como Ai Weiwei, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Yoko Ono, Theaster Gates, e também Dalí, Picasso, Van Gogh, Marcel Duchamp, Andy Warhol, entre outros.

O termo, portanto, tem um significado que transcende a temporalidade e está firmemente vinculado a conceitos e contextos assimilados, apropriados pelos artistas e pelo ambiente em que estão inseridos. As obras de arte contemporâneas demonstram uma ruptura na unidade artística, surgindo como uma reação à situação e ao contexto histórico-social em que o artista se encontra.

Novos materiais, técnicas e métodos tecnológicos e industriais são utilizados para criar. A fusão de movimentos artísticos, a busca pela originalidade, a valorização da experimentação e dos processos, e a criação de novos discursos dentro da arte conceitual são características que vemos presentes na grande maioria das obras de arte contemporâneas.

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