Os melhores fotógrafos documentais de todos os tempos

Desde o início, a fotografia tem sido fundamental para registrar eventos e personagens que, com o tempo, se tornaram o imaginário coletivo da humanidade. A fotografia documental é a arte de deixar um testemunho visual de pequenas ou grandes histórias com um alto senso estético.
O fotógrafo documental não é apenas um artista visual, mas também uma testemunha invisível, biógrafo e intérprete da realidade que o cerca.

Para se aprofundar na arte da fotografia documental, é essencial conhecer os melhores fotógrafos documentais de todos os tempos. A seguir, faremos um breve relato da vida e obra de alguns dos grandes mestres da fotografia documental.
Sebastião Salgado (1944)

@Sebastiao Salgado.

Este lendário fotógrafo documental brasileiro registrou com maestria temas profundos e terríveis, como pobreza, injustiça social e a devastação da beleza natural do planeta, com sua câmera. Suas fotos em preto e branco foram impressas em centenas de publicações e viajaram pelo mundo em diferentes galerias e museus. Seu trabalho é altamente valorizado não apenas por sua beleza, mas por seu grande impacto e repercussão. Salgado estudou economia, mas decidiu se dedicar à fotografia com quase 40 anos. Recentemente, ele está registrando a natureza em seu estado mais puro nos lugares mais remotos da Terra com sua obra Genesis.
Eugene Smith (1918-1978)
@Eugene Smith. O banheiro de Tomoko Uemura. Minamata, Japão. 1972.

Este americano nascido no Kansas é um dos pais do ensaio fotográfico. Seu perfeccionismo obsessivo o levou a lutar por direitos autorais em publicações e controlar o processo de edição de fotos. Ele ficou famoso por seus ensaios fotográficos documentais (publicados na forma de histórias fotográficas na revista Life), como Country Doctor (1948) e Spanish Village (1950), e por seu trabalho com a agência fotográfica Magnum, como A Man of Mercy (ensaio sobre Albert Schweitzer), Pittsburgh, Haiti e Minamata. Este último é talvez um de seus ensaios mais comoventes, documentando por 4 anos os habitantes da pequena cidade de pescadores localizada no Japão, vítimas da poluição industrial por metil-mercúrio, uma das piores da história da humanidade. Como legado de seu importante trabalho, a Fundação Eugene Smith promove uma bolsa para fotógrafos humanistas em todo o mundo.
Graciela Iturbide (1942)

@Graciela Iturbide. O Senhor dos Pássaros.

“Todos os fotógrafos fazem fotografia documental, mas tudo depende da interpretação de cada pessoa, se há mais ou menos poesia ou imaginação.” - Graciela Iturbide.

Este fotógrafo mexicano é um dos documentalistas visuais “antro-poetas” mais importantes do século XX. Ele foi aprendiz de Manuel Álvarez Bravo, outro lendário fotógrafo mexicano, e ganhou um grande número de prêmios e bolsas de estudo ao longo de sua carreira. Sua visão muito pessoal da realidade pode ser considerada mais simbólica e poética do que qualquer outra coisa. Suas obras mais emblemáticas incluem o banho de Frida, a morte, os pássaros, os anjinhos e os que vivem na areia, entre outros.
Dorothea Lange (1895-1965)

Dorothea Lange no Texas, EUA, por volta de 1935. Foto: Paul S. Taylor/Coleção Dorothea Lange, Museu da Califórnia de Oakland

Este fotógrafo norte-americano é um dos mais influentes do século XX. Seu trabalho fotográfico mais conhecido são os retratos de pobres, imigrantes e pessoas marginalizadas nos Estados Unidos durante a Grande Depressão de 1929. Quando a crise estourou, ele decidiu abandonar seu estúdio fotográfico e sair para documentar o que estava acontecendo com profundo humanismo e sensibilidade. Uma de suas séries mais marcantes é “Migrant Mother”, que retrata os rostos de mulheres que sofreram as dificuldades da época. Ela também era conhecida como fotógrafa popular.
Rodrigo Abd (1978)

@Rodrigo E

Fotojornalista argentino residente no Perú, conhecido por documentar questões delicadas envolvendo questões sociais e políticas na América Latina e no mundo. Ele ganhou o Prêmio Pulitzer em 2013 por seu trabalho na guerra civil síria e recebeu outros prêmios importantes por seu trabalho.
Elliott Erwitt (1928)

@Elliot Erwitt.

Um fotógrafo americano nascido em Paris é um dos maiores fotógrafos de todos os tempos. Membro da sociedade fotográfica Magnum e discípulo de Robert Capa, ele começou a fotografar na década de 1940 e viajou pelo mundo fazendo reportagens fotográficas e fotos documentais. Seu toque de diversão, ironia e inteligência o diferencia em todas as suas fotografias, além de sua simplicidade e genialidade. Sua máxima é capturar a foto sem esforço, como um presente que não deve ser analisado. E você pode ver isso nas fotos de Erwitt. Cada um melhor que o outro com um toque de bom humor. Ele publicou centenas de publicações com suas fotografias, incluindo seu famoso ensaio fotográfico sobre cães, um tema constante

em suas viagens. O fotógrafo descobriu que tinha centenas de fotos de cachorros entre suas viagens e as compilou em um divertido livro de imagens dessas adoráveis criaturas. Cada foto é mais eloquente que a outra. E esse efeito surpresa e divertido é o que distingue o trabalho desse prolífico e importante fotógrafo documental.
Robert Capa (1913 — 1954)

Capa @Robert. 1936.

“Morte de um miliciano” é uma das fotografias mais icônicas e controversas da história e foi tirada por Robert Capa, um dos fundadores da Magnum Photos e talvez o fotógrafo de guerra mais importante e emblemático de todos os tempos. Ele foi um dos pioneiros no uso de câmeras de 35 mm na guerra civil espanhola e na Segunda Guerra Mundial. Robert Capa é autor de um grande número de imagens que hoje constituem a memória visual do século XX. Esse fotógrafo arriscado e comprometido disse que se a foto não era boa, era porque você não tinha chegado perto o suficiente. Por causa de seu ímpeto, ele morreu em uma incursão do exército francês em uma turnê pelo Japão e pela Indonésia quando pisou em uma mina antipessoal. Suas famosas imagens embaçadas do desembarque na Normandia inspiraram Spielberg a criar a cinematografia de O Resgate do Soldado Ryan.
Walker Evans (1903 — 1975)

@Walker Evans.

Esse fotógrafo americano é conhecido como o pai da fotografia documental direta e direta. Seu trabalho para a Administração de Segurança Agrícola foi decisivo para o artista, pois ele teve que documentar a vida das comunidades rurais durante a grande depressão de 1929. Este trabalho fotográfico é um dos mais emblemáticos do fotógrafo, onde ele retrata a vida simples de pessoas humildes com dignidade. Mais tarde, ele escreveu para a revista Life and Fortune e ensinou fotografia em Yale, onde teve Robert Frank como estudante.
Robert Frank (1924 — 2019)

@Robert Frank.

Ele foi um dos fotógrafos mais influentes do século XX e discípulo de Walker Evans. Seu trabalho mais conhecido é o ensaio “The Americans”, uma visão do cotidiano dos americanos da época em mais de 30 estados do país, onde ele retrata não apenas a simplicidade e o modo de vida americano, mas também as diferenças sociais e raciais de um ponto de vista crítico e um tanto anárquico. Seu estilo deu o tom e fez a escola. Ele então se dedicou ao cinema de vanguarda e experimental.
Henri Cartier- Bresson (1908-2004)

@Henri Cartier Bresson. Praça da Europa. São Lázaro. 1932.

Considerado um dos fotógrafos mais importantes do século XX e criador do conceito de esperar pelo “momento decisivo”, Cartier Bresson foi um dos pais da fotorreportagem e é cofundador da Magnum Photos. Para o fotógrafo, havia 3 elementos fundamentais no conceito do momento decisivo: tempo, composição e o assunto a ser fotografado. Suas lentes retrataram personalidades importantes como Picasso, Matisse, Edith Piaf, Coco Chanel e Fidel Castro, entre muitos outros. Para Cartier Bresson, fotografar era “colocar a cabeça, os olhos e o coração no mesmo centro das atenções”.
William Eggleston (1939)

@William Eggleston

Considerado um dos precursores da fotografia documental artística colorida, ele registrou a vida no sul dos Estados Unidos durante a década de 1970. Rebelde em termos de formas, Eggleston revolucionou o discurso da fotografia ao transformar cores simples e cotidianas em algo artístico. Naquela época, a fotografia colorida era dedicada à publicidade e não ao mundo das artes plásticas. Sua grande exposição no MOMA em 1976 marcou um marco na fotografia documental na América do Norte e no mundo. Para alguns, o trabalho de Eggleston tinha a capacidade de encontrar beleza no banal e mudar a forma como vemos o mundo. Seu trabalho não tinha interesse em falar sobre política ou problemas sociais, ele quebrou todos os estereótipos da época e era um vanguardista que procurava evocar uma história em cada objeto, lugar ou cena, por mais insignificante que parecesse.
Albert Korda (1928-2001)

@Alberto Coréia

Alberto Díaz Gutiérrez, mais conhecido como Alberto Korda, é um fotógrafo cubano que ficou famoso por ser o autor de uma das fotografias mais famosas e reproduzidas do mundo, o retrato de Che Guevara assistindo ao cortejo fúnebre dos mortos no ataque terrorista ao navio La Coubre, em 5 de março de 1960. Seu trabalho não apenas cobriu a ascensão de Fidel Castro e os primeiros anos da revolução cubana, mas Korda também tirou fotografias de moda e foi pioneiro em fotografia subaquática em seu país natal, quando deixou o mundo da política em 1965. Ele morreu em Paris em 2001. Recentemente, uma retrospectiva de seu trabalho foi realizada em Málaga sob o título “Korda: Beauty and Revolution”, onde foram exibidas mais de 180 fotografias de sua autoria.
Boris Mikhailov (1938)
@Boris Mikhailov
O fotógrafo ucraniano Mikhailov retratou o regime comunista soviético e sua queda de uma perspectiva crítica. Em suas fotos, ele mostra uma sociedade nua e despossuída, em alguns casos com uma alta carga de sexualidade. Seus olhos atraíram a atenção do Ocidente, onde atualmente reside, e ele conseguiu obter um importante reconhecimento internacional por seu trabalho. Entre seus projetos mais emblemáticos está uma série de fotografias de si mesmo posando nu ridicularizando o nazismo e as classes poderosas. Também são famosas suas obras Salt Lake, que mostra pessoas tomando banho em locais contaminados, At Dusk e Case History, onde ele mostra moradores de rua. Sua fotografia documental está mais próxima do conceitual do que do realista.

Para concluir, é importante mencionar que hoje existe uma nova geração de fotógrafos documentais emergentes que deixaram sua marca com seus trabalhos em histórias pequenas ou grandes. Vale mencionar o vencedor do Sony World Photography Awards 2020, o uruguaio Pablo Albarenga, que colocou a Amazônia no centro de seu trabalho, destacando o tema da devastação e destruição dos povos indígenas, um tema que nos toca muito de perto como latino-americanos.

A Sony promoveu a divulgação e o apoio à fotografia documental por meio da competição SWPA em suas categorias sobre meio ambiente, documentário e vida diária, fornecendo uma plataforma para fotógrafos de todo o mundo exibirem e discutirem questões contemporâneas por meio da arte fotográfica.
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