Klimt bate recorde na Sotheby’s

Rara pintura de Klimt se torna a obra de arte moderna mais cara já vendida em leilão

O que um famoso vaso sanitário de ouro e uma pintura de Klimt quase destruída têm em comum? Ambos deram início ao primeiro leilão da Sotheby’s em sua nova sede nos EUA, em Nova York, na noite de terça-feira, em um evento animado e que quebrou recordes.

No início, a pintura principal de Gustav Klimt, “Retrato de Elisabeth Lederer”, tornou-se a obra de arte moderna mais valiosa já vendida em leilão, alcançando US$ 236,4 milhões em meio a aplausos e vivas durante a disputa de lances de 20 minutos.

Foi também a obra de arte mais cara já vendida pela Sotheby’s em todo o mundo.

O retrato da jovem filha dos mecenas de Klimt, pintado nos últimos anos do artista, foi salvo da destruição durante a Segunda Guerra Mundial, quando foi separado de outras obras que foram posteriormente queimadas em um incêndio no Castelo de Immendorf, na Áustria.

O lote representava “verdadeiramente uma das últimas oportunidades de adquirir um retrato desta importância do artista”, afirmou o leiloeiro Oliver Barker, presidente da Sotheby’s na Europa, durante o leilão.

Em 2023, o último retrato concluído de Klimt, “Dame mit Fächer” (Dama com Leque), foi vendido por US$ 108,4 milhões.

O retrato de Lederer, que superou o recorde anterior estabelecido por uma obra de Andy Warhol em 2022, fazia parte da coleção de Leonard A. Lauder, herdeiro de Estée Lauder, que faleceu no início deste ano.

Ao longo do leilão, a maioria das obras atingiu ou superou as estimativas mais altas, incluindo uma pintura de Edvard Munch vendida por US$ 35,1 milhões e uma paisagem de Klimt por US$ 86 milhões.

O tom foi dado desde o primeiro lote, uma escultura de Alexander Calder que atraiu nove licitantes entusiasmados e foi vendida por quase três vezes a estimativa mais alta, a US$ 889.000.

Até o momento, a Coleção Lauder arrecadou US$ 527,5 milhões, bem acima da estimativa de US$ 400 milhões, com mais obras ainda a serem vendidas em um evento separado durante o dia.

As vendas da Coleção Lauder deram início a uma noite triunfante para o segmento de alto padrão do mercado de arte, que vem enfrentando uma desaceleração há mais de dois anos.

Após o leilão da Lauder, o leilão de arte contemporânea foi liderado por uma obra monumental de Jean-Michel Basquiat, que alcançou US$ 48,3 milhões.

No entanto, é significativo que dois dos lotes mais valiosos — um de Kerry James Marshall e outro de Barkley L. Hendricks — não tenham sido vendidos, uma mudança surpreendente em relação ao ritmo da noite.

Além disso, a oferta mais inusitada do leilão, o vaso sanitário de ouro 18 quilates e 99,7 quilos do artista conceitual e enfant terrible Maurizio Cattelan, recebeu apenas um lance.

Um lance para “América”
A opulenta escultura, intitulada “América”, é irmã da infame versão que foi exibida no Guggenheim como um vaso sanitário funcional e que mais tarde foi roubada do Palácio de Blenheim, local de nascimento de Winston Churchill, e nunca recuperada.

Pela primeira vez, o lance inicial para “América”, que está em mãos privadas desde 2017, foi definido como um alvo móvel com base em seu peso atual em ouro, ou US$ 9,9 milhões, arredondado para US$ 10 milhões.

O preço tinha como objetivo “se apoiar na própria essência da base conceitual da obra, que é em grande parte chamar a atenção para a diferença entre o valor artístico de uma obra e seu valor material intrínseco”, disse David Galperin, chefe de arte contemporânea da Sotheby’s, antes do leilão.

Mas apenas um comprador acabou dando um lance – uma “marca americana famosa”, segundo a Sotheby’s – e ninguém mais participou, o que implica que os licitantes decidiram que ela não valia muito mais do que seus materiais brutos. (Com as comissões, o total foi de US$ 12,1 milhões.)

Dado o senso de humor satírico de Cattelan, isso provavelmente divertiu o artista em algum lugar do mundo.

Os principais leilões continuarão esta semana, e a Sotheby's espera arrecadar mais de US$ 1 bilhão no total até o final, de acordo com suas estimativas mais otimistas.

As exposições pré-leilão atraíram multidões para a variedade de obras de Basquiat, Yves Klein, Henri Matisse, Cecily Brown e Jeff Koons, bem como filas para ver o vaso sanitário de Cattelan, que foi instalado no quarto andar do Edifício Breuer, em um pequeno banheiro com espelhos e uma regra de "olhar, mas não tocar".

A nova sede da Sotheby's, que anteriormente abrigou o Whitney Museum of American Art e, posteriormente, uma filial da coleção contemporânea do Metropolitan Museum of Art, marcou uma mudança significativa em sua presença pública, alinhando-se diretamente com a famosa Museum Mile da cidade, lar de muitas de suas instituições mais importantes.

A inauguração ocorre em um momento difícil para o mercado de arte, já que as vendas globais de arte e antiguidades caíram pelo segundo ano consecutivo em 2024, de acordo com o último Relatório do Mercado de Arte da Art Basel e do UBS, e diversas galerias físicas importantes fecharam ou alteraram suas operações.

Em maio, após os grandes leilões de primavera em Nova York, o The Art Newspaper noticiou que as casas de leilão Sotheby’s, Christie’s e Phillips registraram uma queda de 8% nas vendas em comparação com o ano anterior, com lotes importantes não encontrando compradores ou sendo retirados antes do leilão.

No entanto, com o sucesso do leilão fora de temporada de obras surrealistas da colecionadora e mecenas Pauline Karpidas neste verão, bem como relatos de resiliência no mercado intermediário, alguns analistas apontam, com cautela, para uma recuperação do mercado.

A Christie's teve um ótimo desempenho em seu leilão de arte do século XX, dividido em duas partes, na noite de segunda-feira, alcançando US$ 690 milhões com comissões, um aumento substancial em relação a 2014, liderado por uma pintura de Mark Rothko que foi vendida por US$ 62 milhões.

Vendas recordes de obras de arte individuais acima de US$ 40 milhões não têm sido garantidas este ano, mas, no final da semana, a Sotheby's tem mais um trunfo na manga: uma pintura de Frida Kahlo carregada de significado psicológico, "O Sonho (A Cama)", que pode quebrar o recorde de Georgia O'Keeffe como a obra mais cara de uma artista mulher já vendida em leilão público.

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