A Vanguarda Artística Cubana na Democracia

Alejandro Anreus apresenta seu livro sobre a vanguarda artística cubana na democracia em Miami

O primeiro ano de exílio de Alejandro Anreus em Nova Jersey trouxe-lhe muito frio. Um frio que nada tinha a ver com sua ilha caribenha e com as cores dos trópicos, que caracterizam grande parte da obra da vanguarda cubana, na qual é especialista, sendo autor de vários livros sobre arte latino-americana. Se o Coronel Aureliano Buendía chegou a experimentar o gelo no início de Cem Anos de Solidão, Anreus (Havana, 1960) chegou a experimentar o frio, mas também a generosidade de estranhos e a compostura de sua avó cubana em uma ida a um mercado de uma vila em Nova Jersey para comprar frangos para cozinhar para a ceia de Natal. Em seu conto "Galinhas no Ônibus" (Aztlan, Primavera de 2007), Anreus conta que as queria vivas e, de fato, conseguiu-as dessa forma, mesmo com um desconto de 75 centavos que o vendedor lhe deu quando percebeu que estavam com pouco dinheiro. O problema surgiu quando embarcaram no ônibus e outra passageira descobriu as duas galinhas vivas com a cabeça para fora da sacola. Ela reclamou, e o motorista não teve escolha a não ser pedir a Anreus, de 12 anos, e à sua avó que descessem. Não vou contar o que aconteceu em seguida porque quero que você leia a história. Mas serve para provar que a capacidade de Anreus de transformar um livro de memórias como este em literatura o preparou para escrever livros como "Arte Moderna em Cuba dos Anos 1940". Havana's Artists, Critics and Exhibitions (University of Florida Press, 2025), que será apresentado nos dias 16 e 17 de outubro na galeria Cernuda Arte em Coral Gables. Seu contato precoce com as artes também contribui para seu excepcional trabalho como crítico, particularmente para os ensaios de peças que assistiu em Havana quando criança com suas tias, as atrizes Gladys e Idalia Anreus. Esta última, falecida em 1998, coestrelou alguns dos filmes mais importantes de Cuba, incluindo Lucía (1968); Los días del agua (1971); e Ustedes tiene la palabra (1973). "Minha pátria é espiritual, não física", diz Anreus quando questionada se retornará a Cuba. "É nossa literatura, nossa arte, nossa música (a velha trova, não a nova!). E é a memória de minha mãe, que era uma modesta operária de fábrica no exílio e que nunca quis voltar. E ela sobreviveu a Fidel [Castro] por alguns meses."

Com o rigor de um acadêmico — professor emérito de história da arte e estudos latino-americanos na Universidade William Paterson, em Nova Jersey — e com uma prosa divertida que nos deixa com vontade de saber mais sobre as duas primeiras gerações de artistas cubanos, Anreus mergulha na história artística e cultural de Cuba na década de 1940. Após a revolução de 1933, que derrubou Gerardo Machado — um general da Guerra da Independência que se tornou tirano — e um período de liderança instável, vieram os governos do Partido Autêntico de Ramón Grau San Martín (1933-1934, 1944-1948) e Carlos Prío Socarrás (1948-1952). Sob uma democracia — imperfeita e assolada pela corrupção —, a pintura, a escultura e a literatura floresceram. A geração de intelectuais em torno de José Lezama Lima e da revista Orígenes (1944-1956) apoiou exposições de arte com textos e resenhas e ofereceu espaços para os artistas ilustrarem suas páginas. As grandes figuras da vanguarda cubana – Víctor Manuel, Wifredo Lam, Amelia Peláez, Carlos Enríquez, Fidelio Ponce, Mario Carreño, Mariano Rodríguez, René Portocarrero, Luis Martínez Pedro e Roberto Diago – estão presentes, juntamente com outros artistas menos conhecidos, que Anreus também inclui detalhadamente. Destacam-se escultores, por vezes esquecidos por outros críticos: Juan José Sicre, Alfredo Lozano, Teodoro Ramos Blanco, e artistas mais jovens com carreiras brilhantes, como Roberto Estopiñán.

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