Pinta Miami 2025: Epicentro da Arte Contemporânea Latino-Americana

A Pinta Miami consolida sua posição como um dos principais eventos de arte latino-americana durante a Semana de Arte
De 4 a 7 de dezembro, o histórico complexo à beira-mar Dinner Key, em Coconut Grove, receberá mais de 40 galerias da Europa, América do Norte e América do Sul.
O retorno da Pinta Miami promete transformar o histórico Dinner Key, em Coconut Grove, em um epicentro internacional da arte contemporânea latino-americana. Durante quatro dias, de 4 a 7 de dezembro, a feira reunirá artistas, colecionadores e entusiastas em um ambiente que destaca a diversidade e o dinamismo da produção artística da região, consolidando sua posição como um evento central da Miami Art Week.

Esta edição, sob a curadoria de Irene Gelfman, apresenta uma estrutura renovada que expande tanto o alcance geográfico quanto a profundidade conceitual da feira. Gelfman convidou Isabella Lenzi, diretora artística e curadora-chefe da Fundação Alberto Cruz, em São Paulo, para liderar a seção RADAR, dedicada a projetos individuais e em dupla. Por sua vez, Juan Canela, curador-chefe do Museu de Arte Contemporânea do Panamá, foi nomeado para a NEXT, uma plataforma para artistas emergentes e experimentais.

A feira conta com a participação de mais de 40 galerias da América do Norte, América do Sul e Europa, representando um crescimento significativo em comparação com as edições anteriores. Além da forte presença de galerias argentinas, destacam-se a Galería El Museo, de Bogotá, e a Bernice Steinbaum Gallery, de Miami, ambas presentes na seção principal.

A feira conta com a participação de mais de 40 galerias da América do Norte, América do Sul e Europa (Martin Films USA).

Além disso, esta edição marca a estreia de duas galerias panamenhas — a Galería Arteconsult e a Mateo Sariel Galería — na seção NEXT, reforçando a visibilidade de vozes emergentes da América Latina e sua diáspora. A Galeria T20, de Murcia, Espanha, integra a RADAR com uma seleção de artistas espanhóis contemporâneos.

A proposta curatorial de 2025 está estruturada em torno de oito temas, com foco especial na exploração das identidades latino-americanas e na relação entre natureza, cultura e materialidade.

Segundo Gelfman: “A Pinta Miami é a única feira durante a Miami Art Week que celebra a diversidade e a vitalidade da arte latino-americana. Nesta 19ª edição, busco fomentar um espaço íntimo, dinâmico e envolvente para o encontro, priorizando a visibilidade das cenas artísticas contemporâneas latino-americanas em diálogo com o mundo. A Pinta Miami é o evento indiscutível de arte latino-americana no calendário local, um ponto de convergência para a comunidade artística internacional.”

A seleção de artistas para 2025 inclui nomes como Thomas Deininger, representado pela Galeria Bernice Steinbaum; Sandra Monterroso, da Galeria Fernando Pradilla; e Ana Teresa Barboza, da Galeria Espacio Líquido. Cada um traz uma perspectiva única sobre a interação entre o meio ambiente natural e os processos culturais.

Na seção principal, Deininger apresenta “Ecossistemas e a Poética do Lixo”, uma série de esculturas anamórficas construídas a partir de lixo e objetos reciclados. Essas obras, que representam pássaros ou peixes, transformam-se visualmente dependendo do ângulo de visão do espectador, alternando entre imagens nítidas da fauna e composições caóticas de brinquedos, isqueiros e detritos plásticos. O artista descreve seu método como “biomimética reversa”, buscando um diálogo com os processos naturais por meio de materiais artificiais.

Além disso, a renda obtida com suas pinturas financia uma fazenda de permacultura dedicada ao cuidado de animais resgatados, integrando sua prática artística a um compromisso ético centrado na sustentabilidade.

O evento promete transformar o histórico Dinner Key, em Coconut Grove, em um epicentro internacional da arte contemporânea latino-americana.

Na seção RADAR, com curadoria de Isabella Lenzi, destaca-se a exposição de Sandra Monterroso, “Tradição, Corpo e Espiritualidade em Mulheres Latino-Americanas”. Monterroso, artista guatemalteca de ascendência maia Q’eqchi’, explora a memória, a espiritualidade e a história colonial por meio de performances, vídeos, instalações e objetos.

Seu trabalho aborda feridas pessoais e coletivas que moldam corpos, territórios e a identidade feminina na América Latina, ativando símbolos e gestos que desafiam paradigmas modernos e propõem uma leitura descolonizada do presente. Sua prática se torna um ato de cura e reconexão com o sagrado, onde o mítico e o político coexistem em uma poética atemporal.

A seção NEXT apresenta Ana Teresa Barboza com “Território, Têxteis e Transformação da Paisagem”. Barboza investiga as tensões entre natureza, corpo e técnica por meio de uma prática que funde bordado, tecelagem e métodos artesanais. Utilizando fibras de diversas origens, ela desenvolve uma linguagem visual que conecta processos manuais com os ciclos de vida do meio ambiente. Para Barboza, os têxteis não são meramente um suporte, mas um meio de investigação sensível que expressa a interdependência entre ecossistemas e as transformações do mundo natural.

A artista argentina Nicola Costantino tem um lugar de destaque no Projeto Especial com seu Quiosque de Flores, um espaço, atendido pessoalmente pela artista, localizado no centro do evento, onde o público encontrará flores artesanais, uma a uma, transformadas em obras de arte acessíveis e tangíveis. Ela também apresenta a série PaRDeS, uma coleção de arte cerâmica que revive técnicas ancestrais e as reinterpreta para o presente.

O contexto econômico reforça a relevância da feira: em 2024, o turismo cultural na América Latina gerou US$ 3,83 bilhões, demonstrando o interesse internacional na produção cultural da região.

A Pinta Miami se posiciona como um espaço estratégico onde colecionadores, curadores e instituições podem interagir diretamente com artistas e galerias. Os preços das obras em exposição variam de US$ 2.000 — principalmente na seção NEXT — a US$ 2.000.000 na seção principal, refletindo tanto a acessibilidade quanto a profundidade do mercado.

A edição de 2025 amplia seu alcance, incorporando galerias de 25 cidades, mais que o dobro do número em 2015, e aproximadamente 35% das galerias participam pela primeira vez. Entre as novas adições estão a Galería T20 (Espanha), a Galería Arteconsult e a Mateo Sariel Galería (Panamá), enquanto nomes já consagrados incluem a Bernice Steinbaum Gallery (Miami), a Fernando Pradilla (Madri) e a Galería El Museo (Bogotá).

Além de sua plataforma comercial, a Pinta Miami apresenta o FORO, uma série de palestras com curadoria de Gelfman, intitulada “Decoding the Art Market”, que reúne artistas, curadores, colecionadores e pesquisadores para analisar a dinâmica estrutural e conceitual da arte contemporânea latino-americana. Os palestrantes confirmados incluem María Sancho-Arroyo (Espanha) e Juan Cruz Andrada (Argentina), que abordarão temas como gestão institucional, tendências de mercado e impacto da tecnologia.

Galerias Participantes

Da Argentina, as galerias participantes são AMIA (Buenos Aires), CRUDO (Rosario/Buenos Aires), Galeria LyV (Córdoba), Pabellón 4 Arte Contemporáneo (Buenos Aires), The White Lodge (Córdoba/Buenos Aires) e Yu&Va (Santiago del Estero); do Chile, Espacio Mancha (Santiago) e Prima Galería (Santiago); da Colômbia, Galería El Museo (Bogotá) e Salón Comunal (Bogotá). De El Salvador, participam Matia Borgonovo (San Salvador); do México, estão incluídos os projetos ENCARTE (Cidade do México), Proyecto H (Cidade do México) e Tercera Avenida (San Pedro Garza García). Do Panamá participam Galería Arteconsult (Cidade do Panamá) e Mateo Sariel Galería (Cidade do Panamá); do Peru, está presente a Marissi Campos Galería (Lima); e da Venezuela estão presentes Beatriz Gil Galería (Caracas), Carmen Araujo Arte (Caracas) e GBG ARTS (Caracas).

Dos Estados Unidos, participam ALA Projects (Nova York), ARTMIX (Brooklyn), Art Nexus (Miami), Bernice Steinbaum Gallery (Miami), Ceibo Gallery (Flórida), Espacio Líquido (Davidson, Carolina do Norte), LnS Gallery (Miami), Nohra Haime Gallery (Nova York), SEA Contemporary Art (Miami) e VAG (Coral Springs).

E da Europa: Appart Paris (Paris, França), Galería Artizar (Tenerife, Espanha), Espacio Líquido (Gijón, Espanha), Fernando Pradilla (Madrid, Espanha), Galería Trinta (Santiago de Compostela, Espanha), Galería Llamazares (Gijón, Espanha), MARCI GAYMU GALLERY (Portimão, Portugal), T20 (Murcia, Espanha / Madrid, Espanha)..

Fonte