"Inter-Realidade", de Norton Maza, representará o Chile na 61ª Bienal de Arte de Veneza, em 2026.

A obra selecionada — escolhida por meio de uma chamada pública de propostas promovida pelo Ministério da Cultura, Artes e Patrimônio — será a contribuição do Pavilhão Chileno durante o evento, que será inaugurado em maio de 2026 na cidade italiana.

"Inter-Realidade", do artista chileno Norton Maza, com curadoria de Dermis León e Marisa Caichiolo e gestão de Claudia Pertuzé, é o projeto escolhido para representar o Chile na Bienal de Arte de Veneza de 2026, anunciou o Ministério da Cultura.

A proposta foi escolhida por meio de uma chamada pública, que destacou a força curatorial, a excelência artística e a viabilidade técnica da representação chilena.

"Participar da Bienal de Veneza é de suma importância, pois coloca o Chile na vitrine mais prestigiosa do mundo para a arte contemporânea." “O projeto Inter-Realidade de Norton Maza destaca-se pela sua capacidade de fomentar a reflexão crítica sobre a criação artística nacional, estabelecendo um diálogo poético entre a nossa realidade local e grandes temas universais, como a ecologia e a geopolítica”, afirmou a Ministra da Cultura, Carolina Arredondo.

O Projeto

A obra de Norton Maza aborda temas contemporâneos e universais, ampliando-os através de uma perspectiva latino-americana.

Externamente, a obra manifesta-se como uma peça monumental que alude à geopolítica, à paisagem e à ecologia. Este exterior sofisticado e tecnológico contrasta intencionalmente com um interior de dioramas precários e artesanais, característicos da inventividade latino-americana.

Estes dioramas combinam arte clássica (com referências a obras de Rembrandt, Vermeer e Caravaggio) com realidades contemporâneas, abordando questões urgentes como notícias falsas, migração, violência cultural e devastação ambiental. Esta sobreposição de paisagens, culturas e tempos funciona como uma metáfora para a história latino-americana.

A proposta oferece uma jornada imersiva que ativa todos os sentidos. Isso é alcançado por meio de uma dimensão sonora fundamental, onde os sons de helicópteros e aviões se entrelaçam com cantos ancestrais e gravações da natureza coletadas em todo o Chile a partir de um arquivo sonoro. O objetivo final é que os visitantes saiam com uma experiência poética e sensorial que conecta o íntimo ao político, o local ao global, convidando-os a "espionar" e descobrir o que não é imediatamente aparente.

Seleção

O projeto foi selecionado após um rigoroso processo de avaliação por um júri internacional composto por Eduardo Feuerhake (Chile), diretor do Museu de Arte Moderna de Chiloé (MAM); Raphael Fonseca (Brasil), curador de arte moderna e contemporânea latino-americana do Museu de Arte de Denver; Victoria Noorthoorn (Argentina), diretora do Museu de Arte Moderna de Buenos Aires; Jorge Macchi (Argentina), renomado artista visual argentino; e Andrea Pacheco González (Chile), curadora do Pavilhão do Chile na 60ª Bienal de Veneza. Sergio Pardo (EUA), diretor do Programa de Arte Pública do Departamento de Assuntos Culturais da cidade de Nova York, e Voluspa Jarpa (Chile), renomada artista visual chilena que representou o país na 58ª Bienal de Arte de Veneza.

O projeto é liderado por uma equipe multidisciplinar com trajetórias de destaque, incluindo o próprio Maza, os curadores Dermis León e Marisa Caichiolo, e a gestora cultural Claudia Pertuzé.

A equipe é complementada pelo arquiteto consultor Mathias Klotz e pela artista visual e designer Beatrice di Girolamo.

A participação do Chile na Bienal de Veneza é fruto da colaboração interinstitucional entre o Ministério da Cultura, Artes e Patrimônio, por meio de sua Secretaria de Artes Visuais, o Ministério das Relações Exteriores, por meio da Divisão de Cultura, Artes, Patrimônio e Diplomacia Pública (DIRAC), e a Embaixada do Chile na Itália.

Outros reconhecimentos

Em 2025, o Ministério, pela primeira vez, através da Comissão de Culturas, reconheceu outros projetos participantes do concurso, destacando a qualidade e a diversidade das propostas curatoriais apresentadas.

O primeiro prêmio foi para “Travesías de Amereida ¿Estamos en una tierra donde el obrar es leve?” (Viagens de Amereida: Estamos em uma terra onde a ação é leve?), um projeto coletivo baseado no legado de Amereida e da Cidade Aberta, com curadoria de Andrés Garcés.

O segundo prêmio foi concedido a “Hacer un sol / Fazer um Sol”, que contou com a participação dos artistas Ester Chacón, Francisco Huichaqueo, Jumana Manna, Daniela Ortíz, Johanna Unzueta e Cecilia Vicuña, com curadoria de María Berríos, co-curadoria de Amalia Cross e gestão de María Gracia Obach.

Por último, foram atribuídas Menções Honrosas aos projetos “El cosmos y sus planetas, la tierra y todas sus grietas” (O Cosmos e os seus planetas, a Terra e todas as suas fissuras) (Artista: Javier González, Curador: Shumi Nabaneeta, Diretora: Bárbara Camps), “Enjambre / Swarm” (Artista:

Josefina Guilisasti, Curadora: Beatriz Bustos, Gerente: Juan Pablo Vergara) e “Silabario” (Coletivo Casagrande – Cristóbal Bianchi – Joaquín Prieto – Julio Carrasco – María José Siebald – Ginés Olivares – Jennifer Monson – Notas Biográficas (Dançarinos e Poetas), Curadora: Jennifer Mc Coll, Gerente: Cristóbal Bianchi).

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