De 4 a 13 de setembro, a província de Mendoza sediará a Primeira Edição do "Arte nas Províncias". Durante esses dias, a comunidade poderá desfrutar de uma exposição de arte com entrada gratuita.
Este leilão colaborativo organizado pela "Arte nas Províncias" acontecerá no dia 13 de setembro de 2025, às 18h. O leilão será realizado presencialmente na icônica Bodega Centenario (atualmente Autiqcars) (Pedro Vargas 2311, Guaymallén, Mendoza) e via streaming de qualquer lugar do mundo.
Um leilão de arte com dupla finalidade: cultural e social.
Finalidade cultural: "Arte nas Províncias" foi criado com a intenção de levar o ponto de encontro da arte nacional – historicamente centrado nas principais capitais – para novas regiões do país.
“Este projeto cultural e social surge de uma profunda convicção: existe uma imensa riqueza de talentos nas províncias do país — talentos que constituem o coração da arte nacional — e os grandes encontros artísticos não devem ser reservados apenas às capitais do mundo”, afirma Rosa Lesca, cofundadora de “Arte en las Provincias” (poetisa, com expertise na obra de León Ferrari, artista visual e gestora cultural).
“Criamos esses espaços de encontro entre mestres da arte latino-americana, artistas consagrados e talentos emergentes de todas as províncias do país. Em cada edição, grande parte dos artistas selecionados vem da região que nos acolhe: neste caso, a província de Mendoza”, acrescenta Olivia Ramazza Arentsen, cofundadora de “Arte en las Provincias” (advogada e comunicadora, com experiência em iniciativas artísticas e comunitárias no México).
Propósito Social: “Arte en las Provincias” visa transformar o acesso à arte em um impulsionador de impacto comunitário.
Por meio de um novo modelo chamado leilões colaborativos, o projeto destina a renda a iniciativas sociais específicas em cada província que sedia o leilão, trabalhando em conjunto com organizações com real impacto territorial.
“Colaborar, participar e receber são os pilares deste novo modelo, que transcende o benefício individual para se tornar um motor coletivo de transformação cultural e social, onde cada parte contribui e recebe simultaneamente”, afirma Rosa Lesca.
“Com este propósito social, buscamos promover ações concretas que melhorem a realidade local de cada província, cidade e município, trabalhando em conjunto com organizações sociais com impacto territorial. Nesta primeira edição em Mendoza, parte da renda do leilão será doada à organização Pata Pila para a construção de dois centros de atenção primária em bairros carentes da província. O valor total arrecadado é dividido entre este propósito social, o propósito cultural e o valor recebido pelos artistas com a venda de suas obras”, explica Olivia Ramazza Arentsen.
Sobre a “Pata Pila”
A Pata Pila é uma organização sem fins lucrativos que, desde 2015, atua junto a comunidades em situação de pobreza extrema e estrutural na Argentina, com foco em famílias indígenas e crioulas do Gran Chaco Americano (Norte da Argentina).
“Com uma abordagem integral e uma perspectiva intercultural, implementamos programas para proteger a primeira infância, combater a desnutrição, empoderar as mulheres, fortalecer a economia social e integrar as famílias ao sistema público-privado. Estamos trabalhando ativamente para restaurar o direito à saúde, à educação, ao trabalho e ao acesso à água potável para proteger a primeira infância e garantir os direitos fundamentais”, afirma Karina Tejada, Coordenadora Regional da Pata Pila na província de Mendoza.
Porque a arte não transforma apenas perspectivas, mas também vidas.
Os fundos arrecadados durante o leilão colaborativo serão utilizados pela “Pata Pila” para construir dois Centros de Atenção Primária localizados nos bairros periféricos de San Rafael, Mendoza.
“O dinheiro será usado para concluir a reforma de um trailer adequado para uso como Centro de Desenvolvimento Integral no Centro Nacional. O programa oferecerá serviços relacionados a nutrição, um programa profissionalizante e de empreendedorismo e uma lanchonete, além de apoio acadêmico”, explica Karina Tejada. “Ter um Centro de Desenvolvimento Integral físico mudará fundamentalmente a forma como os serviços são prestados atualmente em Mendoza. Muitas vezes, devido a condições climáticas como frio extremo ou chuva, a capacidade de realizar esses serviços adequadamente é limitada, tanto para os profissionais quanto para os frequentadores”, acrescenta.
As obras que estarão à venda
em nosso país, oferecendo a oportunidade de talentos emergentes exporem ao lado de figuras de destaque do mundo da arte. Ao mesmo tempo, a curadoria conta com uma participação significativa de artistas mendocinos para celebrar a arte regional em seu próprio território.
Ana Kozel, León Ferrari e Luis Felipe Noé patrocinam a exposição colaborativa e o leilão. Como homenagem, várias de suas obras são apresentadas, dando-lhes um espaço de destaque e oferecendo ao público a oportunidade de apreciar mais de suas obras.
Reconhecendo que essas três figuras de destaque da arte nacional criaram obras gráficas com o objetivo de promover a circulação e democratizar o acesso à arte, são apresentadas serigrafias de cada uma delas.
Luis Felipe Noé participa com "No Emaranhado" e "Notícias sobre as Amazonas", as últimas serigrafias do artista, em 2024.
Ambas fazem parte de NOÉ EN CLAVE GRÁFICA: uma seleção de obras icônicas criadas com o objetivo de levar suas obras a diferentes públicos por meio de uma releitura com a técnica da serigrafia, produzida pela Fundação Felipe Noé e Ignacio Giraudi (Cumby) sob a direção do artista.
A versão original de "No Emaranhado" (1986) faz parte do acervo do Museu Nacional de Belas Artes de Buenos Aires. Esta serigrafia, produzida com 40 tintas coloridas, exibe impressionantes demonstrações técnicas.
"Notícias sobre as Amazonas" é a versão serigrafada de "Notícias sobre as Amazonas" (1996), obra inspirada em um conto de um cronista espanhol da época da Conquista, que narra o encontro com as mulheres do território amazônico, tão guerreiras quanto os homens.
A edição completa de León/Infinito, de León Ferrari, é oferecida, marcada como PA (Prova de Artista). Existem apenas cinco conjuntos de PA; estes são reservados ao espólio das partes que produziram a edição. Um deles está sendo oferecido para venda exclusiva e única, para atender aos propósitos colaborativos da Arte nas Províncias. As serigrafias que compõem León/Infinito são apresentadas em lotes separados para aqueles que desejam adquirir a pasta completa.
A edição é composta por oito serigrafias com imagens de obras de León Ferrari de todos os períodos. A curadoria foi liderada por alunos e participantes da Galeria León Ferrari da Escola Isauro Arancibia. A seleção das obras é resultado de um trabalho aprofundado liderado por Rosa Lesca, especialista na obra do artista.
León Ferrari também participa com uma obra única que lembra as icônicas "Músicas" do artista, seus primeiros desenhos de 1962, nos quais uma escrita rítmica começa a emergir e evoluirá para uma caligrafia deformada como expressão artística. A obra que participa do leilão colaborativo é uma tinta sobre tela com marmorização de 2009, ano em que o MoMA de Nova York realizou sua exposição.
Duas obras de Ana Kozel, compartilhadas por sua família como forma de homenagear seu legado artístico, serão exibidas pela primeira vez desde seu falecimento em 2024. Ambas as peças representam o cerne da busca artística de Kozel: luz e espaço estelar.
"Visão Planetária", uma técnica mista sobre papel, e "Série de Luzes II", uma serigrafia com a marca Artist's Proof 2/20, cujo original era uma obra acrílica de grande escala exibida nas décadas de 1970 e 1980 na Galería Van Riel e na Galería del Retiro-Bonino.
Entre os artistas destacados por suas trajetórias estão Ana Candioti, Marta Vicente, Eduardo Hoffmann e Luis Scafati.
Ana Candioti participa com a obra "Vendimia", da série "Trabajadores", cuja imagem representa a colheita da uva em uma obra imperdível que celebra a essência de Mendoza.
Marta Vicente e Luis Scafati, que acabam de inaugurar uma importante exposição no Hoy en el arte (Hoje na Arte), colaboram com duas obras singulares que refletem sua maestria técnica e sensibilidade poética: "Teléfono Obligato", Scafati, 1989, e "El Indiferente", Vicente, 2015.
A obra de Eduardo Hoffmann inclui um maravilhoso Estudo para Puente Viviente (Ponte Viva) - Projeto Tower Office & Park Hyatt, Delhi, que o artista concluiu na Índia com uma obra de 90 metros quadrados.
As "pontes vivas" da Índia: estruturas orgânicas criadas pelo entrelaçamento de raízes de árvores, que se fortalecem com o tempo, resistem a tufões e inundações e permanecem firmes por séculos. Algumas dessas pontes naturais têm mais de 500 anos e são cuidadas de geração em geração, profundamente enraizadas na terra.
O leilão também é colaborativo com os compradores, buscando gerar oportunidades de aquisição para um público amplo. As obras são oferecidas a partir de US$ 200, com a ideia de que todos temos direito à beleza e que a arte, como uma de suas expressões mais elevadas, deve ser acessível ao maior número de pessoas possível.
Quando?
Abertura da exposição: 4 de setembro de 2025 (Endereço: Pedro Vargas 2311, Guaymallén, Mendoza)
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