20 Claves Sobre el Cubismo

El cubismo es uno de los primeros movimientos de arte moderno, surgido a principios del siglo XX y cambió la percepción del arte.
El nombre "cubismo" viene de la palabra "cubo", en alusión a las formas geométricas angulosas de las obras.
Su objetivo es mostrar la realidad desde múltiples ángulos al mismo tiempo, no solo desde una perspectiva tradicional.
El cubismo refuerza el "espacio plano", dejando de lado la profundidad visual.
No imita la naturaleza, sino que ofrece una nueva forma de verla y entenderla.
En sus obras, los objetos se fragmentan en formas geométricas y se recomponen.
Los colores son apagados y terrosos, especialmente en el cubismo analítico.
En la etapa sintética, se usaron collages y materiales reales como papel de periódico, madera y tela.
Las líneas rectas y angulosas reemplazan las curvas.
La luz y la sombra dejan de contrastar fuertemente y se distribuyen uniformemente.
Pablo Picasso es considerado el iniciador del cubismo con Las señoritas de Aviñón (1907).
Georges Braque colaboró estrechamente con Picasso y fue clave en el desarrollo del estilo.
Juan Gris, Fernand Léger y Albert Gleizes también fueron cubistas destacados.
El período dorado del cubismo fue de 1907 a 1914, antes de la Primera Guerra Mundial.
La guerra dispersó a los artistas y debilitó el movimiento.
El cubismo se inspiró en teorías matemáticas y geometría no euclidiana.
Siguiendo a Cézanne, mantuvo la representación analítica de la forma y el volumen.
Influyó en el futurismo, el dadaísmo, el constructivismo y el arte abstracto.
También dejó huella en la arquitectura y el diseño, sobre todo en Le Corbusier.
Hoy, el cubismo es considerado un punto de inflexión hacia el arte conceptual y estructural.