O gesto da fotografia abstrata na Fundação Larivière

Furioso ou minimalista, o gesto da fotografia abstrata na Fundação Larivière
Descoberto em estúdios de artistas, Jean-Louis Larivière estabeleceu a abstração como uma linha de estudo dentro de sua extensa coleção de fotografia latino-americana.
Ele percorreu esse caminho com Alexis Fabry, curador da exposição que ocupa a sala 1 de seu espaço.
A possibilidade que a fotografia mantém em relação ao que é captado como algo existente — um nó claro dentro do que o dispositivo propõe — é condicionada pelo foco. Isso já acontece há algumas décadas em um aspecto fundamental. Do corte fotográfico produzido pela focalização, obtêm-se segmentos de qualquer realidade captada que funcionam como uma obra em si, refletindo o que o olhar do autor consegue perceber naquilo que observa.

Mas a exposição Abstrações Fotográficas, que pode ser visitada na Fundação Larivière, com curadoria de Alexis Fabry e um projeto expográfico muito sugestivo de Juan Lo Bianco, mostra o outro nó que envolve o termo "abstrato" em relação à fotografia. Envolve experimentação no processo que usa tanto emulsão fotossensível — capaz de ser modificada por vários fatores químicos — quanto fotos que são "copiadas" diretamente quando colocadas entre a luz e uma placa fotossensível.
As razões para essa redução dentro de um acervo de mais de 400 fotógrafos têm a ver com o uso do substantivo que carrega o título, algo que fica bem claro nas palavras do curador. "A exposição oscila livremente, dependendo das inclinações de Jean-Louis Larivière, entre duas de suas inspirações: de um lado, o informalismo e o expressionismo abstrato e, de outro, as geometrias da América fria", diz Fabry, amigo do colecionador e fundador do espaço em La Boca, com quem compartilha a paixão pela fotografia.

Jean-Louis não considera que a fotografia abstrata ocupe um lugar significativo no corpus geral, mas "ela certamente está presente e tem estado desde o início da coleção", afirma, referindo-se à primeira exposição da fundação em 2022. "Vi uma oportunidade de mostrar materiais fotográficos muito diferentes e complementares aos expostos na densamente povoada exposição "Sonhos da Mulher-Aranha". Eram materiais radicais, impulsionados pela experimentação, assim como muitas obras da exposição inaugural."

Assim, em Abstrações Fotográficas, linha de estudo dentro do acervo de autores latino-americanos, é possível encontrar León Ferrari ou Julio Le Parc que habitualmente recorreram a outros dispositivos para suas produções, assim como variações muito interessantes sobre as obras de Sameer Makarius e do colombiano Jorge Ortiz, muito próximas da abstração pictórica, baseadas na experimentação e onde a câmera deixa de ter importância para focar no processo fotográfico e na liberdade que o laboratório implica.

Entre os que produzem recortes com essa abordagem, destacam-se os artistas argentinos Andrea Ostera, Jorge Roiger e Facundo de Zuviría, que apontam a substância geométrica ou a harmonia formal de uma arquitetura que parece desenhada. Juan Travnik e o colombiano Santiago Rebolledo se destacam por capturar os vestígios, os rastros deixados nas paredes onde algo aconteceu e que mal se torna uma presença sutil.

Víctor Robledo e Geraldo de Barrios, o primeiro colombiano e o segundo brasileiro, usam a janela como intermediária entre duas visões que vão desde o que a luz reflete no ângulo de uma vitrine suspensa até o que essa pseudotela recorta, revelando algo simples e ao mesmo tempo curioso, feito de fios que funcionam quase como linhas pretas.

O chileno Cristián Silva-Avária reduz-se a uma abstração pictórica à la Mark Rotko, e o colombiano Fernell Franco, que teve uma interessante exposição individual no ano passado, faz com que a sugestão do que foi capturado quase desapareça devido ao processamento aleatório da impressão submetida à inclemência da chuva.
Outro ponto no texto de Fabry se refere a uma certa origem da abordagem documental do fotógrafo, afirmando que "os muros da América, corroídos pelo salitre, machucados pelo impacto ou vibrantes com cores vivas, representaram um tema inesgotável para muitos fotógrafos. Mas um número crescente de artistas optou por abandonar o registro fotográfico e substituí-lo por um confronto direto com o papel fotossensível, tanto dentro quanto fora da câmara escura. O gesto revela raiva, às vezes é expressivo, mas, desde os anos 2000, tem sido mais frequentemente meticulosamente minimalista."

Para entender melhor o escopo desta coleção, em conversa com Jean-Louis Larivière, abordamos o conceito de "fotografia latino-americana" e há quanto tempo ele é utilizado.

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