Malba no Catar: a herança sob o sol do deserto

Malba no Catar: a herança sob o sol do deserto

No dia 20 de abril foi inaugurada a exposição "Latinoamericano" com 170 obras da coleção Costantini e do Malba.
Uma turnê com Sheika Al Mayassa Al Thani e Teresa Bulgheroni.

E finalmente chegou a inauguração mais esperada do ano, mas do outro lado do mundo, na cidade de Doha, na Península Arábica. Não estamos exagerando quando dizemos que esta é a quarta estrela da Argentina. Latin American, a principal exposição do Malba no Catar, apresenta 170 peças de 109 artistas de todo o continente, das coleções do museu e do espólio pessoal de Eduardo Costantini.

A exposição foi inaugurada no domingo, 20 de abril, e permanecerá aberta até 19 de julho no Museu Nacional de Doha, o deslumbrante edifício projetado pelo arquiteto francês Jean Nouvel, uma construção de formas orgânicas tão inseridas na cidade que, uma vez lá dentro, pouco desta cidade ultracontemporânea pode ser apreciado. Construída em apenas algumas décadas, Doha oferece um catálogo dos grandes escritórios de arquitetura do século XXI, do chinês I.M. Pei ao Rem Koolhaas. O Museu Nacional evoca aquelas formas minerais excêntricas conhecidas como “rosa do deserto”, com planos circulares diagonais.
A abertura do Latinoamericano faz parte do Ano da Cultura Catar-Argentina-Chile 2025, um marco no programa visionário de exposições e intercâmbios que começou há mais de 12 anos, antes da candidatura do Catar para sediar a Copa do Mundo da FIFA.

 

A semana contou com uma série de eventos, desde a inauguração de murais de artistas do Cone Sul até debates públicos com Hans-Ulrich Obrist e outros palestrantes importantes, além de exposições de fotografia. Todos eles contaram com a presença da Sheika Al Mayassa bint Hamad Al Thani, irmã do monarca, Emir Tamim. Esta mulher de cerca de 40 anos, calorosa apesar da distância do soberano, é uma figura feminina única no mundo islâmico – durante anos, a mais poderosa. Ele aproveitou o poder suave do país e convenceu a hierarquia desta monarquia absoluta a alocar parte de seus recursos ilimitados para museus e instituições culturais. Para isso, eles precisam de fundos na forma de poços de petróleo, sim, mas também de uma visão estratégica de cultura e educação. O incentivo de Sheika Al Mayassa, que deve ser chamado de "Vossa Excelência", tem sido aberto e em sintonia com o Ocidente, uma fonte de atrito político em uma elite tradicionalista como esta.

 


Sua contrapartida argentina é um projeto muito pessoal de Teresa Bulgheroni, presidente da Fundação Malba, que impulsiona este projeto de internacionalização da prodigiosa coleção Costantini. Certamente há mais sonhos queimando em seu radar.

latino-americanos
O Catar vem investindo recursos em instituições culturais há mais de uma década, criadas ex nihilo e por meio de persuasão econômica. México e Brasil já tiveram suas exposições individuais em Doha, e desta vez é a vez de Malba, que, sem critérios nacionalistas e com uma seleção atraente, compôs uma história sobre sincronicidades estéticas e imagens vernaculares em uma vasta e contrastantemente integrada América Latina. O desafio era narrar e traduzir para outra cultura a distância que vai de Pedro Figari a Joaquín Torres García, mas também destes ao nosso simbolista, Xul Solar, e a Remedios Varo, nascido na Espanha e emigrado para o México, para citar apenas alguns.


Enquanto isso, no vasto pátio do Museu, um local favorito das famílias em Doha e cercado pelos planos espetaculares do arquiteto Nouvel, os 16 infláveis ​​listrados que compõem a Escultura dos Sonhos de Marta Minujin explodem. Esta instalação, que até o mês passado estava no Centro de Convenções de Roma, e que antes passou pelo Palazzo Libertad (antigo CCK) e pela Times Square, em Nova York.

A artista não pôde comparecer porque estava viajando pelos EUA na época. Nas galerias encontramos Minujín novamente, sentado em frente a Andy Warhol, pagando a dívida externa com milho. Nesta cidade monocromática, onde arranha-céus ecléticos coexistem com os pitorescos barcos de madeira da baía — o único legado dos mergulhadores de pérolas que deram vida a estas praias no início do século XX — Minujín é uma nota bem-vinda de desobediência que começa na retina.

 


Com curadoria de Issa Al Shirawi, chefe de exposições internacionais dos Museus do Catar, e María Amalia García, curadora-chefe do Malba, Latinoamericano organiza sua grande narrativa panorâmica em torno de núcleos distintos: a filiação vital dos artistas ao modernismo europeu, a urbanização vertiginosa na primeira metade do século passado e a politização militante da arte sob a segunda vanguarda na década de 1960 e, dez anos depois, a tragédia política sofrida por grande parte do continente.

A exposição inclui obras icônicas de Malba, que certamente fizeram o colecionador Eduardo Costantini sofrer, pois são o coração de sua coleção. Entre elas, Autorretrato com Macaco e Papagaio (1942), de Frida Kahlo, e Dança em Tehuantepec (1928), de Diego Rivera, dois dos discos das compras do colecionador. Também o afresco de Antonio Berni (que saiu do país pela primeira vez) e seu Juanito adormecido; Outras peças incluem A Canção do Povo, de Emilio Pettoruti, Quebra-cabeças, de Jorge de la Vega, e uma obra do surrealista Varo.
Aqui há pinturas, fotografias e esculturas do Chile, Uruguai, Colômbia, Venezuela, Paraguai e Cuba (além de Wifredo Lam, duas peças da extraordinária gravadora Belkis Ayón, nunca exibidas no Malba, sobre práticas religiosas afro-caribenhas. Belkis, como os cubanos a chamam, teve uma vida trágica em virtude de sua dissidência política e sexual; ela mereceu uma grande retrospectiva no Reina Sofía há três anos.

A coleção expandida
À coleção de Buenos Aires somam-se artistas como Alice Rahon e o escultor germano-mexicano Mathias Goeritz, ambos pertencentes ao Museu de Arte Moderna de Doha: suas duas peças refletem o diálogo do artista com a tradição islâmica, acompanhando suas viagens à Jordânia e às ruínas de Petra.
O Museu Nacional é gratuito para moradores e tem um preço de ingresso competitivo para turistas; Isso torna o público desafiador. Durante o percurso compartilhado pelos dois curadores, eles explicaram que buscaram esclarecer as diversas modernidades — com suas velocidades e adaptações — nesse vasto território artístico e no calor dos diferentes processos nacionais. Entre as peças argentinas mais recentes exibidas em Doha estão uma colagem em preto e branco de Guillermo Kuitca e uma escultura acolchoada de Favio Kacero.

A fotografia histórica do século XX é representada por Grete Stern, com sua série de montagens surrealistas para a revista Idilio, os clássicos portenhos de Horacio Coppola e a abstração urbana do brasileiro Geraldo de Barros.

Não tão distantes na exposição, mas com significados contrastantes, destacam-se as belas Constelações, de Gyula Kosice, adquirida em 2024, por ocasião de sua grande exposição A Cidade Hidroespacial, e o Quipu Desaparecido, da chilena Cecilia Vicuña, que ganhou o Leão de Ouro na Bienal de Veneza de 2022.
Ficamos imaginando se Doha também teria sido a feliz anfitriã de Tripa de quipu, uma instalação da mesma série, em sua versão cor de sangue. A alegoria do quipu menstrual teria adquirido um tom de confronto no Catar; Nunca esteve em jogo porque não pertence à coleção Malba.

A curadora María Amalia García destacou durante sua turnê que Frida adotou o traje e os enfeites de cabeça após uma viagem ao exterior, como uma forma de abraçar sua identidade mexicana. Junto com o autorretrato, um de seus huipiles e uma dúzia de fotos pessoais, ao lado de figuras do surrealismo europeu, como André Breton, e em seus últimos anos, aquelas fotos dilacerantes da artista acamada e pintando. Kahlo, agora uma das artistas mais populares do mundo, provavelmente foi a grande isca para chegar a Doha. No entanto, a exposição evita graciosamente a tentação fácil de confiar em lugares-comuns, no folclore latino-americano e no desejo de "ocidentalização" que impulsiona muitos dos investimentos do Catar.

 


A revolta política dos anos 1970 e a crítica radical do pop à "sociedade de consumo" — que no Catar pode atingir níveis obscenos de gastos e desperdício — estão presentes nas obras de Víctor Grippo e Cildo Meireles. A América Latina expande alguns limites temáticos e políticos em um país onde as mulheres vivenciam dois processos paralelos: muitas usam o niqab e estão ocupadas criando seus filhos, mas muitas também não perderam a oportunidade de adquirir uma excelente educação no exterior. Hoje, as mulheres ocupam alguns cargos importantes no serviço cultural do país.

A barreira inegociável aqui continua sendo o corpo da mulher, imbuído das virtudes da modéstia e da castidade, que muitas vezes são apresentadas como dois opostos. No Museu Nacional, diversas artistas femininas são apresentadas, ainda que em versões mais "modestas". São três obras de Lygia Clark, uma delas junto com E.T.A., obra com possível leitura ecológica de Liliana Maresca, cujos nus, claro, não são mostrados.

A repressão religiosa das mulheres não implica, contudo, que o mundo islâmico não possa nos ensinar aspectos de sua perspectiva, que santifica o corpo feminino enfatizando seu mistério e mantém o véu sobre a pornografia, para elas pecaminosa e grotesca.
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