El artista y la obra de arte

Con la imaginación, el artista recrea el mundo. Contempla, manipula y transforma la realidad. Si el espectador tiene miedo de no entender una obra es porque no se da cuenta de que no hay nada que comprender o no comprender. Siempre hay un margen de duda, de magia, de incomprensibilidad, que deja al espectador indeciso, al no encontrar una solución inmediata para este sistema de signos que escapa a su modelo de comprensión del mundo.

El artista no es una persona que tenga cosas o secretos que contar al público. Inventa, investiga el conocimiento y las relaciones; Más que ideas y objetos, inventa un mundo paralelo. Altera el orden de lo visible como un mago; Es un creador de ilusiones, un falsificador. (Orson Welles)

El camino más corto entre el artista y su obra no es una línea curva, mucho menos una línea recta; Es el ensueño, aunque sea el ensueño de la razón, lo que llevó a Mondrian a observar el mar, el cielo y las estrellas, para luego definir plásticamente esta realidad a través de líneas horizontales y verticales que se entrecruzan. La obra de arte es una invención de la fantasía del artista, que vive plagiándose a sí mismo (J. L. Borges). Las imágenes que se muestran parecen ocultar otras imágenes; En el fondo de esta superficie visible se extiende un territorio oscuro. Aprendemos, a través del arte, que siempre tenemos una geografía oscura a nuestro alrededor. Hablar de una obra de arte puede crear una realidad que dista mucho de lo que el ojo ve.

El arte desafía la mirada. A menudo se refugia en zonas de silencio, a la espera de una contemplación solitaria (Bachelard), libre de conceptos y prejuicios, como un misterio insondable. Es importante destacar: el discurso no hace la obra, sino que hay una exigencia de reflexión en relación a los materiales y conceptos que involucran teoría y práctica.
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