ArPa destaca a artistas latinoamericanos en feria de arte en Pacaembu

ArPa, feria de arte contemporáneo, inicia su cuarta edición en Pacaembu, reuniendo a 60 galerías y destacando a artistas de América Latina hasta el domingo.

ArPa, feria de arte que celebra la producción contemporánea de América Latina, celebra su cuarta edición este miércoles 28 de septiembre en el Mercado Livre Arena Pacaembu. El evento, que se extenderá hasta el domingo, reúne a aproximadamente 60 galerías, incluyendo 14 internacionales, con un enfoque especial en el arte de países vecinos.

Entre los participantes, destaca la galería colombiana Casas Riegner, que presenta a la artista Camila Rodríguez Triana, cuyas obras exploran temas de ascendencia, identidad y territorio. La galería argentina Ruth Benzacar presenta la obra de Florencia Rodrigues Giles, quien aborda el cuerpo como un espacio de tensión y transformación. Desde México, Campeche presenta a Alicia Ayanegui, quien investiga el espacio doméstico y la memoria en sus creaciones.

Camilla Barella, directora general de ArPa, explica que el objetivo de la feria es fomentar el diálogo directo con la escena artística nacional. "Tenemos una estrecha relación con estos países y comprendemos que muchos de los desafíos que enfrentan son similares. Por lo tanto, este intercambio de producciones artísticas, intereses y conocimientos es esencial", afirma.

Los datos obtenidos por la Encuesta ArPa, que se publicará íntegramente durante la inauguración del evento, refuerzan la relevancia del enfoque en Latinoamérica. Realizada en colaboración con Agência Galo entre el 1 de abril y el 21 de mayo, la encuesta tuvo como objetivo identificar las expectativas de artistas, galeristas, coleccionistas y consultores. De los 295 agentes del mercado artístico brasileño que respondieron al cuestionario, el 88 % indicó un aumento del interés internacional por los artistas de la región, mientras que el 43 % reportó un ligero incremento en las ventas.

ArPa también destaca por su objetivo de ofrecer una inmersión artística profunda, presentando un número limitado de artistas, lo que permite una apreciación más completa de sus obras. La consultora colombiana Ana Sokoloff, con experiencia en casas de subastas de renombre como Christie's y Sotheby's, fue la encargada de la curaduría de la sección Uni. En este espacio, cada galería se compromete a mostrar obras de un solo artista.

Entre las seleccionadas para el evento se encuentran la brasileña Lima Galeria, que se centra en Gabriel Archanjo de Piauí; la española Formatocomodo, que presenta la obra de Ventura Profana de Bahía; y la mexicana OMR, que destaca al artista argentino Ad Minoliti. En la sección Principal, que alberga la mayoría de las galerías participantes, no es obligatorio que cada expositor presente solo un artista, pero muchas siguen este modelo.

Camilla explica que el enfoque de mostrar varias obras del mismo artista permite al público comprender más profundamente la práctica de ese creador. «Esto facilita la asimilación de conocimientos, especialmente para los principiantes, que pueden ver diferentes obras y comprender mejor el proceso creativo. Para el público especializado, es una oportunidad para descubrir facetas desconocidas del artista», observa.

Otro aspecto destacable de esta edición es la importante presencia femenina, con cerca del 50% de las obras firmadas por mujeres y casi la mitad de las galerías participantes dirigidas por mujeres. «Algunas de las galerías más tradicionales, como Raquel Arnaud y Luisa Strina, siempre se han caracterizado por un fuerte protagonismo femenino, y estamos notando una recuperación en este sentido. Como feria dirigida por mujeres, esto es importante para nosotras», destaca Camilla.

La Galería Nara Roesler, por ejemplo, reservó su stand para Mônica Ventura, artista cuya obra se exhibe actualmente en el Octágono de la Pinacoteca de São Paulo. Otros puntos destacados incluyen la Galería MaPa y sus exposiciones dedicadas a la figuración expresionista de Ismênia Coaracy (1918-2022) y la geometría colorida de Jandyra Waters (1921-2025). También cabe destacar el cuarteto femenino presentado por la Galería Luisa Strina, que reúne obras de Fernanda Gomes, Anna Maria Maiolino, Cinthia Marcelle y Brisa Noronha.

Un tercer sector de la feria, denominado Base, será un espacio de debate donde se conversará sobre proyectos expositivos innovadores con un enfoque pedagógico. En este segmento, cuatro artistas fueron invitados a colaborar con colegas de su elección para explorar cómo las nuevas generaciones procesan las influencias de las generaciones anteriores.

Si bien ArPa también ofrece un espacio para el mercado secundario, donde se revenden obras de artistas icónicos, la mayor parte de la selección se compone de nombres contemporáneos en activo que producen nuevos proyectos. «Esto es sumamente positivo y está en línea con nuestra misión de promover el crecimiento de la comunidad artística brasileña, contribuyendo a su sostenibilidad y relevancia», afirma Camilla.

Desde su primera edición, ArPa se celebra en conjunto con la 13.ª edición de la feria Mercado Arte Design (Made), dirigida a estudios y diseñadores brasileños de objetos de colección. Los visitantes podrán acceder a ambos eventos con la misma entrada.

La 4.ª edición de la Feria de Arte ArPa se celebra de miércoles a sábado, de 13:00 a 20:00, y el domingo, de 11:00 a 18:00, en el Mercado Livre Arena Pacaembu, en São Paulo.

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