El arte argentino desembarca a lo grande en la Semana del Arte de Miami

Un recorrido por las propuestas de las 21 galerías que participarán de las principales ferias: Art Basel, NADA, Untitled y Pinta
La escena artística argentina se prepara para ocupar un lugar central en la Semana del Arte de Miami, donde 21 galerías nacionales desplegarán su propuesta en las ferias más influyentes de la ciudad: Art Basel Miami Beach, NADA, Untitled y Pinta Miami.
Este despliegue, que se desarrollará entre el 2 y el 7 de diciembre, marca una presencia institucional y creativa sin precedentes para el arte contemporáneo argentino en el circuito internacional.

La edición número veintitrés de Art Basel Miami Beach, considerada la feria de arte contemporáneo más relevante de Estados Unidos y una de las más prestigiosas a nivel global, se celebrará del 5 al 7 de diciembre en el Miami Beach Convention Center.
En la sección Galleries, la galería BARRO presentará obras de Alejandra Seeber, Pablo Reinoso, Mondongo, La Chola Poblete y Guillermo Kuitca, mientras que Ruth Benzacar exhibirá trabajos de Chiachio & Giannone, Tomás Saraceno, Ernesto Ballesteros, Liliana Porter, Stella Ticera y Ulises Mazzucca.

Entre las propuestas de la galería que cumplió 60 años, la serie Madurones de Chiachio & Giannone destaca por situar la domesticidad queer en el centro, con cinco piezas textiles enmarcadas por un papel tapiz diseñado especialmente para la ocasión.

El trabajo de Ticera se orienta a la experiencia sensorial del cuerpo en el proceso creativo, abarcando dibujo, video y escultura. Sus piezas, como Sinfonía en clave azul (2025) y Circundar la noche (2025), exploran el gesto y la tensión entre interior y exterior mediante tinta china, lápiz, hilos y alambres.
Por su parte, Saraceno presenta obras como Foam SB 130/12p (2024), Ibytu 14.0 (2025) y Gl 725A b/M+M (2024), realizadas en vidrio, acero y acrílico espejado, que abordan la convergencia entre arte, arquitectura, ciencia y tecnología. En la producción de Ballesteros, la experimentación artística se vincula con la divulgación científica. Sus series aplican métodos analíticos a acciones físicas, como en Línea trazada con ojos cerrados..., 1749 intersecciones (2001), y en fotografías nocturnas que marcan cada fuente de luz para crear una “imagen imposible”.

Porter investiga la linealidad del tiempo y los límites entre realidad y representación, utilizando el espacio blanco como territorio atemporal. Entre sus obras recientes se encuentran Untitled with Spirals (2021) y Man Holding Black Rope (2021), ambas en acrílico y ensamblaje sobre lienzo, junto a piezas de pequeño formato.
El cuerpo es el eje central en la obra de Mazzucca, quien lo vincula a la adolescencia y la juventud a través de dibujos con tiza y pastel que muestran figuras desnudas o con ropas desgastadas. La serie There’s a Ghost in My Blood explora la trayectoria del cuerpo como vacíos y fracturas habitados por personas.

Por su parte, Isla Flotante, en colaboración con la galería brasileña Galatea, propondrá un stand concebido como un espacio de diálogo intergeneracional del arte latinoamericano, con la participación de Pablo Accinelli, Mariela Scafati, Valentin Demarco, Rosario Zorraquin, Tobias Dirty y Ana Prata.

Cuatro obras de Scafati sobresalen en la próxima exhibición por su enfoque en la intersección entre pintura, objeto y textil. Entre ellas, Espíritus del tren (2025) utiliza un pulóver y cuerdas para abordar la memoria y el cuerpo a partir de materiales cotidianos. El trabajo de Accinelli introduce objetos comunes en el arte conceptual. En Duración interna (2025), un candado sobre piedra se convierte en metáfora del tiempo y la permanencia.
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