Artistas que transformaram a Arte Contemporânea na América Latina 2

Feliza Bursztyn
Colômbia (1933-1982)

Feliza Bursztyn desafiou os métodos tradicionais de ensino de escultura na Colômbia, ressignificando materiais não convencionais e descartados e concedendo-lhes um valor sem precedentes: sucata, restos de automóveis e resíduos industriais foram animados com movimento, som e interação. Depois de estudar nos Estados Unidos na Arts Students League, mudou-se para Paris para estudar com mestres escultores e retornou à Colômbia devido a uma calamidade familiar para experimentar e viver em sua casa-oficina. Ganhou o primeiro prêmio de escultura no XVII Salão Nacional em 1965. Suas séries Chatarras, Histéricas e suas esculturas públicas mostraram uma artista com uma poderosa visão conceitual e material, uma mulher que vivia fora das convenções sociais, uma artista que se tornou uma artista. especialista em fundição e manuseio de materiais industriais em ruínas e pensou a escultura em relação ao espaço. Em 1974, em sua exposição Las Camas, Bursztyn encenou máquinas feitas com motores cobertos por tecidos coloridos. As esculturas vibratórias e sonoras pareciam casais entrelaçados e aludiam ao sexual, ao proibido. Um grande escândalo na época. Em 1980, sob a aplicação do Estatuto de Segurança, Feliza foi acusada e perseguida pelo exército da forma mais infame, obrigando-a ao exílio no México e em Paris até à sua morte.

Teresa Burga
Peru (1935-2021)

Teresa Burga é uma artista peruana que colocou o corpo feminino no centro da sua prática. Suas pinturas e esculturas questionam os estereótipos femininos e as hierarquias patriarcais. Foi uma das fundadoras do Grupo Arte Nuevo, movimento de vanguarda pop-conceitual peruano entre 1966 e 1968, época em que foram importantes as coloridas pinturas figurativas que funcionavam como paródias da representação patriarcal das mulheres. Após um período em Chicago onde concluiu o mestrado em artes retornou a Lima para fazer seu trabalho mais experimental através de instalações performances e desenhos em jornais onde documentou a vida das mulheres peruanas analisando os estereótipos que lhes foram impostos e refletindo sobre o imaginário a partir do qual operavam.

Beatriz González
Colômbia (1938)

“Eu me pergunto por que diabos a foto dos suicídios no jornal me chamou a atenção. Foi o tom acinzentado do rosto ou foi a coisa popular de duas pessoas firmarem um pacto suicida e darem as mãos para uma foto que enviam para suas famílias? Os Suicídios da Sisga é uma das obras emblemáticas de Beatriz González, para quem fotografias de imprensa e informações mediáticas serviram de matéria-prima para definir com sólidos blocos cromáticos um corpo de obra composto por pinturas, serigrafias e objetos-pintura. Em seus primeiros trabalhos esteve muito presente a reflexão sobre a forma como a história da arte chega aos países sul-americanos por meio de reproduções de baixo custo, reproduções que após sua apropriação se tornaram ícones. Depois vieram as obras com críticas contundentes e diretas aos heróis da história colombiana, a alusão aos retratos de famílias respeitáveis da seção social, as imagens das crônicas vermelhas, gravuras populares e móveis populares. González explora os gostos das pessoas e expõe ironicamente a sua realidade.

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