A Voz da Arte Latina no Coração de Manhattan

El Museo del Barrio: A Voz da Arte Latina no Coração de Manhattan

El Museo del Barrio

Nova York, Estados Unidos

El Museo del Barrio: A Voz da Arte Latina no Coração de Manhattan

55 Anos de Arte, Identidade e Resistência

Este é um museu que nasceu do ativismo e se consolidou como instituição.

Embora esteja localizado na Quinta Avenida, em Manhattan, o El Museo del Barrio não recebe o mesmo fluxo de visitantes que os outros localizados na Museum Mile.

Para quem viaja a Nova York, o popular museu El Museo nem sempre atrai um grande público.

Apesar de ostentar galerias espetaculares, nunca tem longas filas, embora em 2002 tenha sido muito comentado após uma exposição de Frida Kahlo, uma artista sinônimo de apelo popular.

Outro motivo para a baixa frequência pode ser o fato de as chamadas estrelas da arte contemporânea não estarem expostas lá, mas ainda assim é interessante e vale a pena uma visita para explorar suas atrações.

Um museu diferente perto da Museum Mile, entre o Guggenheim e o Harlem

O museu, localizado no bairro de East Harlem, foi fundado em junho de 1969 para promover a arte latino-americana, com ênfase em artistas porto-riquenhos.

O maior fluxo de imigrantes latinos para a cidade vem de Porto Rico, e foi a partir dessa comunidade que sua presença foi promovida.

A ideia original era garantir que os filhos de porto-riquenhos permanecessem em contato com suas origens históricas, culturais e musicais, mesmo em uma época em que eram tão segregados na sociedade nova-iorquina.

Gradualmente, o museu cresceu e, por meio de diversas reformas, disponibilizou espaço para salas de exposição que abrigam exposições temporárias.

Foi fundado a pedido de Rafael Montañez Ortiz (Nova York, 1934) em um prédio que antigamente abrigava um quartel de bombeiros.

Montañez, que o dirigiu até 1971, é um artista, ativista e educador que desempenhou um papel de liderança no movimento internacional de Arte Destrutiva na década de 1960. O Museu o homenageou em uma retrospectiva realizada entre abril e setembro de 2022.

Entre os temas abordados por este artista estão seu interesse por colonialismo, destruição, autenticação, magia e animismo.

O Museu é a principal instituição que acolhe exposições de artistas caribenhos e latino-americanos nos Estados Unidos. Caribe, América Latina e a Diáspora se Unem na Arte

Em 2009, o Museu passou por uma reforma, ganhando uma nova fachada que transformou seu pátio ao ar livre em um saguão envidraçado. Isso, combinado com seu café que serve culinária típica latino-americana, uma livraria e artefatos e um espaço para performances, gerou outro interesse na oferta cultural de Manhattan.

A reforma foi liderada pelo arquiteto Gruzen Samton (Nova Jersey, 1934-2015) e custou US$ 35 milhões.

O museu também abriga um teatro Art Déco, restaurado em 2019.

O acervo da instituição reúne mais de 6.500 peças do mundo caribenho e latino-americano, abrangendo mais de 800 anos.

A exposição está organizada em quatro seções principais: Arte Moderna e Contemporânea, incluindo obras de 1950 em diante; Artes Gráficas; Objetos pré-colombianos e tainos (povo indígena que habitava as Grandes Antilhas, incluindo Hispaniola (atual República Dominicana e Haiti), Cuba, Jamaica e Porto Rico) e tradições populares.

Mestre Didi e Cândida Álvarez iluminam o Museu

A exposição "Mestre Didi: Forma Espiritual" está em cartaz até 13 de julho.

Este artista, que se tornou conhecido por transformar objetos rituais do Candomblé em esculturas artísticas, nasceu em Salvador, Brasil, em 1917 e faleceu em 2013.

Sua obra funde símbolos, formas e materiais originários dos orixás e das divindades desta religião afro-diaspórica.

Do Candomblé à abstração porto-riquenha: vozes latinas no palco

Didi foi o primeiro artista a reimaginar esses objetos rituais como obras de arte.

Além das releituras atuais de artistas negros, Mestre Didi, que iniciou sua carreira na década de 1960, realizou importantes exposições, tendo participado de uma exposição no MASP, em São Paulo, em 1988, no Centro Pompidou, em Paris, em 1989, e da 23ª Bienal de São Paulo, em 1996, onde alcançou significativo destaque, entre outras exposições internacionais e locais.

Esta é a primeira vez que sua obra é exibida em um museu americano.

Rodrigo Moura se despede do Museo del Barrio com duas exposições memoráveis

A exposição tem curadoria de Rodrigo Moura, ex-curador-chefe do museu (Belo Horizonte, 1975) de 2019 a 2025, com a colaboração de Ayrson Heráclito e da estagiária de curadoria Chloé Courtney. Apresenta um catálogo com ensaios acadêmicos escritos pelos historiadores da arte Roberto Conduru e Abigail Lapin Dardashti, acompanhados pela biógrafa Joselia Aguiar.

Vale destacar que Moura foi nomeado novo diretor do MALBA Buenos Aires em novembro de 2024, tendo assumido o cargo em março passado.

Complementando a seleção de mais de trinta obras de Didi, a exposição apresenta obras de Emanoel Araújo, Jorge dos Anjos, Agnaldo Manoel dos Santos, Aurelito dos Santos, Ayrson Heráclito, Antonio Oloxedê, Abdias Nascimento, Arlete Soares, Nádia Taquary, Goya Lopes e Rubem Valentim.

Cores, Símbolos e Memória: As Obras de Cándida Álvarez Chegam a Nova York

Também ocupa outras galerias do Museo del Barrio a retrospectiva de Cándida Álvarez (Nova York, 1955), intitulada "Círculo, Ponto, Arco", composta por 100 obras.

O título, retirado de uma obra de 1996 incluída na seleção da exposição, reconhece o tema recorrente do círculo em sua obra e os significados literais e simbólicos associados a essa forma.

Esta é a primeira exposição panorâmica realizada em um museu, bem como sua primeira exposição individual em Nova York.

Álvarez, a rainha da abstração diaspórica

A exposição reúne obras de suas cinco décadas de trabalho, algumas inéditas, compostas por diversas mídias, como pintura, desenho e colagem, com obras abstratas e figurativas.

Álvarez, filha de imigrantes porto-riquenhos, é considerada uma das pintoras mais inovadoras e experimentais de sua geração de artistas da diáspora.

Em suas obras, ela combina memória pessoal e cultural com referências da história da arte, incorporando jogos de palavras e momentos da vida cotidiana.

Ao longo de sua carreira, a artista trabalhou com dípticos e séries, o que lhe permitiu explorar a interação entre conteúdo e forma.

Uma Artista em Série: Dípticos, Repetições e Variações

“I Am Boricua” é uma série inicial de sua carreira que inclui obras que ela utilizou para se definir como uma porto-riquenha nascida no Brooklyn.

Jack Whitten foi seu mentor e professor na Fordham University, no Lincoln Center.

A influência do pintor Georges Suerat (Paris, 1859-1891) também pode ser vista em suas pinturas nesta área.

A obra "Dar à Luz", de 2015, é inspirada nessa série.

A série "Os Números", que ela criou do final da década de 1980 a meados da década de 1990, facilitou seu uso de linguagens díspares, como pintura narrativa, abstração gestual e arte conceitual.

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