El arte latinoamericano en el siglo XX

El arte latinoamericano en el siglo XX

El arte latinoamericano del siglo XX estuvo marcado por los siguientes movimientos y tendencias:

- Muralismo mexicano:
Desarrollado en la década de 1920 tras la Revolución Mexicana. Los grandes murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros retrataban temas históricos, políticos y sociales para educar al pueblo.

- Surrealismo:
Influido por el europeo, tuvo exponentes como la pintora mexicana Frida Kahlo y el chileno Roberto Matta con sus mundos oníricos y simbólicos.

- Indigenismo:
Exaltación de las culturas y raíces indígenas. Destaca la escultura en piedra del mexicano Carlos Mérida y las pinturas del peruano José Sabogal.

- Movimiento Madí:
De vanguardia con tendencia geométrica abstracta, fundado en Argentina en 1946 por Gyula Kosice y Carmelo Arden Quin.

- Arte cinético:
Integración de efectos ópticos y movimiento. Obras interactivas de los venezolanos Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez.

- Arte conceptual:
Ideas y procesos creativos priman sobre objetos finales. La chilena Cecilia Vicuña y estéticas no convencionales.

- Arte popular:
Recuperación de técnicas y temas folclóricos en pinturas, murales, artesanías. Destacan los ecuatorianos Eduardo Kingman y Oswaldo Guayasamín.

- Neoconcretismo:
Ruptura con el constructivismo rígido, con más libertad creativa. El brasileño Lygia Clark y las esculturas sensoriales.

En síntesis, convergieron indigenismo, muralismo épico, abstracción geométrica, surrealismo onírico, arte conceptual y rescate de lo popular tradicional.

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